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Kestè – Eventi Giugno 2010

liveincam — Wed, 09 Jun 2010 18:08:00 +0000

Il kestè è un locale ormai "storico" il crocevia culturale e musicale del centro antico di napoli. un piccolo spazio ma con un produzione enorme di eventi ed attività culturali. trovate sul sito www.keste.it tutte le informazioni….. in onda andranno gli showcase e i kontest. ecco le info su cosa è e su chi suonerà a fennraio. showcase. Ogni mercoledì presentiamo un nuovo disco in uscita. Ospitiamo e mettiamo a disposizione struttura, assistente di palco e ufficio stampa alle band, per promuovere i loro nuovi lavori discografici. Ad Aperitivo ascoltiamo il disco, alle 19:00. alle 20 le band suoneranno qualche brano estratto dal lavoro discografico. l'ideale per chi vuole far girare velocemente le nuove produzioni, un ottimo aperitivo per chi ha voglia di novità. Scrivete a produzione@keste.it se volete presentare il vostro disco al Kestè.

I gruppi del kLab kontest di Giugno:

2 Giugno: I Pantera Rosa + London Calling

[guarda il video dei Pantera Rosa] – parte 1

[guarda il video dei Pantera Rosa] – parte 2

[guarda il video dei London Calling] – parte 1

[guarda il video dei London Calling] – parte 2

''NaSHcono nel Duemileqquattvo come covers di bande bravissime, internazionali…'' (hanno detto di noi), ed ''hanno l’occasione di suonare dal vivo in vari locali e piazze di Napoli e provincia'' (abbiamo detto noi, invece). A partire da Dicembre 2006, dopo alcuni mesi di profondo letargo, iniziamo a costruire un repertorio inedito, ispirato a un sound che si rifà un pochettino a cose varie (toccando XTC, Talking Heads, Police e l'Indie odierno, sfiorando il reggae e Rino Gaetano, non cacando assolutamente generi come Metal, House, Minimal, Maximal, Burdell', Cos', Ecc.), con l’aggiunta di un forte spirito mediterraneo e meridionale . I testi, un tempo scritti in coppia dai due membri storici del gruppo, il cantante Lorenzo Campese, Lollao per alcuni, e il batterista Mao, Maurizio Piscopo per altri, adesso in pratica sono scritti solo dal cantante Lorenzo Campese, Lollao per alcuni. Questi (i testi, non gli ''alcuni'' di cui sopra) hanno la pretesa di essere ironiche filastrocche in rima su temi amorosi, sociali, politici e personali, spesso soffermandosi sulle assurde fissazioni delle persone comuni. I vostri, oltre alla partecipazione in diversi contest dell'area campana, vantano un Premio della Critica ricevuto al Memorial Biagio Colucci 2007, tenutosi a Sirignano (AV), e hanno partecipato tra la fine del 2008 e l'inizio del 2009 al progetto della compagnia teatrale Motus "X (ics) – Racconti crudeli della giovinezza" (con un articolo pubblicato sul sito di XL di Repubblica [vedi sopra]). Il nome del gruppo potrà sembrarvi un po' demodé, ma sinceramente nun ce ne fotte proprio.

09 Giugno:
Adailysong + Alti e Bassi

Adailysong(Bruno Bavota) nasce a Napoli il 13 gennaio del 1984………sin da piccolo capisce la sua passione per la musica,quando la mamma per farlo addormentare gli accendeva la radio e gli faceva sentire la musica di quel tempo e soprattutto Tracy Chapman. Crescendo decide all'età di 18 anni di comprarsi due giradischi e un mixer improvvisandosi dj alla feste degli amici. La svolta era nell'aria………perchè era sempre stato attratto da quello strumento che vedeva in casa da anni ma che era di proprietà del fratello,la chitarra,una vecchia yamaha elettrica….anche se c'era sempre qualcosa nel suono che non lo convinceva,finchè in casa sua non arrivò una chitarra acustica che lo stregò.Da quel giorno, ormai all'età di 20 anni, capì che quello strumento era l'espressione dei suoi sentimenti e iniziò a suonare da mancino (la chitarra era mancina).Dopo qualche anno inizierà a prendere lezioni di piano per ricercare una maggiore capacità creativa . Bruno Bavota si dà un nome d'arte,sceglie Adailysong (una canzone giornaliera) che al meglio esprime la sua filosofia. Per puro caso conosce una violinista che di lì a breve sarebbe diventata parte integrante dell’alchimia del progetto e delle melodie:Alessia Viti,nata ad Altamura il 1 settembre del 1987,diplomanda in violino,ora all’ottavo anno, al Conservatorio di Musica San pietro a Majella di Napoli. Già da piccola inizia a studiare violino ed ora quello strumento, a cui è legata affettivamente, è diventato il suo caro compagno di emozioni. Novembre 2008: la canzone “The Mighty Thought” viene scelta come colonna sonora di un spot (opportunity job) – http://www.opportunityjob.eu Ottobre 2009: la canzone “The Last Thought Before Good Night” viene scelta come colonna sonora per il film americano “Power of Purpose”,un film sulla prevenzione dei suicidi – http://www.powerofpurposefilm.com/

Al link riportato di seguito troverete le info e il bando del contest:
http://www.keste.it/joomla/index.php?option=com_content&view=article&id=68

Mentre in quest'altro link troverete i contenuti di Febbraio 2010 del kestè:
http://www.liveincam.it/?p=818

The Philomankind – Martedì 08 Giugno alle ore 22,00

liveincam — Tue, 08 Jun 2010 19:15:05 +0000

I Philomankind nascono a Pisa nel 2003 quando Marco Piaggesi e Sandro Del Carratore, amici da sempre ma provenienti da esperienze musicali precedenti con altri gruppi, fondano la band. L’uno bassista-chitarrista, l’altro pianista; entrambi ottimi cantanti, entrambi autori di canzoni, entrambi desiderosi di suonare finalmente quello che negli anni precedenti avevano composto ma che mai era emerso totalmente; forse troppo “pop” rispetto alla musica underground dilagante in quel periodo, ma anche oggi, a livello di live band. Presto si associarono al progetto Sara, sorella di Marco, dotata di una voce cristallina (uno dei punti di forza della band) subentrata al posto di Roberta Farber; poi ancora Doda Mariotti al basso e Michele Malasoma alla batteria. Il gruppo era così pronto a suonare ed a registrare la propria musica… POWERPOP!
Il primo album “Ask”, uscito nel 2005, ha avuto un ottimo consenso di critica. “Ask, un lavoro molto, molto interessante. Tutti sono esperti negli strumenti, roba da conservatorio, che li innalza tecnicamente al di sopra della media; il suono è prodotto benissimo e il songwriting è perfetto e maturo…” Armando Autieri – Rocksound “Un album elettrico, melodico, che raggiunge a tratti la perfezione pop (vedi “A loves B , B loves C”).” Tony face – radiocoop.it “Allora è proprio sicuro, la scena pop indipendente Italiana, quella vera, ha rialzato la testa! […] Il loro sound è una calda miscela di Beatle-pop e psichedelia leggera, con spruzzate di Americana qua e là e un attitudine vocale (specie negli episodi “al femminile”) che non esiterei a definire Abba.” Emmanuel Marian – Under the tangerine Tree Alla fine del 2008 un cambio di formazione vede tornare al basso Marco Piaggesi ed entrare alla chitarra Lorenzo Marianelli. Il loro stile è uno stile classico: i loro riferimenti sono quelli di chiunque faccia rock’n roll, inutile starli ad elencare. Piacciono loro soprattutto le armonie vocali, sarà anche perché se le possono permettere.. E piace loro uno stile semplice, diretto, fatto di melodie provenienti dal rock’n roll cantate con freschezza sopra una struttura strumentale invece piuttosto spinta, in particolar modo dal punto di vista ritmico. E’ uscito il 20-02-2010 il loro secondo album dal titolo “All things Philos” “Praticamente un disco di 50 anni fa registrato e prodotto nel 2009. Un britpop fatto benissimo. A tratti perfetto […]Ascoltando questi brani si ha subito la sensazione che tutto sia perfettamente al suo posto. Ognuno di questi cinque ragazzi si muova nel suo elemento naturale, senza forzature, con la naturalezza che solo il talento e la capacità tecnica danno. Un disco che è un piccolo portento di classe e meticolosità. Probabilmente può risultare borioso in alcuni momenti, poco spontaneo, esibizionista. Ma loro ne sono consapevoli. Sanno che questo è il loro mestiere, sanno che possono permetterselo. E fanno bene.” Luciana Manco – LostHighways “Fossero usciti a metà anni novanta quando in giro c'era tutto il revival brit-pop, i Philomankind avrebbero certo ricevuto maggiori attenzioni. Ascoltati ora, invece, suonano un po' datati, come potrebbe esserlo un gruppo che si rifà palesemente a chi si rifaceva palesemente a Beatles e dintorni, Kula Shaker in testa (“Yogi Dananta”). C'è da dire però che nonostante l'impianto derivativo dei suoni, la formazione pisana non se la cava affatto male in questa mirabile operazione di taglia e cuci, mettendo in mostra una scrittura che se da un lato non nasconde le influenze, dall'altro riesce a suonare in qualche modo fresca e di sicuro appeal.” Fabrizio Zampighi – Il Mucchio “Seconda uscita ufficiale dei Philomankind aka la vocalist Sara Piaggesi, Sandro Del Carratore (organo hammond, synth, piano e mellotron), Marco Piaggesi (basso elettrico e banjo), Lorenzo Marianelli (chitarra) e Michele Malasoma (batteria). In realtà, nei 12 brani dell’album Marco, Sandro e Sara s’alternano alla voce solista. I testi di All Things Philos fotografano la caotica babilonia del nuovo millennio disquisendo della vita grama dei rocker italiani (Short of Money), di arrampicatori sociali (Benjamin), di biglietti d’addio (Goodbye Everybody), della discutibile vita privata dei santoni (Yogi Dananta), d’infedeltà (Womanizer) e di tutte le declinazioni possibili dell’amore. La composizione, lo stile e il modo di suonare devono molto alla psichedelia londinese dei tardi anni ‘60. Forse i Philomankind somigliano ai gruppi storici del rock inglese solo perché ne condividono le influenze: dal rock’n’roll dei ‘50 al sound della Motown e ai gruppi femminili prodotti da Phil Spector. Come costume dell’epoca, i brani del CD sono corti e caratterizzati da una melodia riconoscibile con assoli concisi e flashanti. Come il precedente, All Things Philos ha un approccio audiofilo eclettico che alterna hard rock, brit pop, psichedelia, r&b, vaudeville, ragtime e pop californiano. La chiave sonora del quintetto risiede nelle armonie vocali, sostenute da un tappeto elettrico e aggressivo, ora soul/hammond, ora rarefatto e psichedelico. Quasi una sorta di Mama’s & Papa’s accompagnati dagli Who. Da ascoltare.” Sergio d'Alesio – Suono Philomankind
Sara Piaggesi – Lead & Backing vocals, Tambourine
Marco Piaggesi – Lead & Backing vocals, Bass
Sandro (Drino) Del Carratore – Lead & Backing vocals, Keyboards
Lorenzo Marianelli – Guitar
Michele Malasoma – Drums

Filippo Sabatini – Mercoledì 26 Maggio alle ore 22,00

liveincam — Wed, 26 May 2010 18:01:50 +0000

Filippo Sabatini nasce come bassista session man,si cimenta in vari stili come il funk,soul,rock,blues,elettronica. Da un po' di tempo a questa parte cantante/chitarrista.Un sound che richiama le atmosfere melodiche e ariose tipiche del pop inglese,ma spesso anche ritmi e armonie piu' crude tipici del rock blues e del country alla vecchia maniera.In questa occasione si esibira' in duo accompagnato dal chitarrista Marco Mariani.I loro artisti di riferimento sono:johnny Cash,Jim Morrison,John Mayer,Jack Johnson,the Beatles…

Alibia – Martedì 18 Maggio alle ore 22,00

liveincam — Tue, 18 May 2010 17:45:30 +0000

Con l'ottimo esordio del 2004 (Confini – Meg/CNI) e le conferme ottenute nel 2007 dal secondo lavoro (Tra tutto e niente” – CNI/Venus), gli AlibiA giungono, nel 2010, al traguardo del terzo album (Manuale Apocrifo delle Giovani Marmotte – EMI/CNI/Venus) Il videoclip “Mondocellofan” (2007) ed i successivi “Mai più” (2008) e “La meccanica di Lagrange”(2009) segnano le prime apparizioni degli AlibiA nelle Playlist delle maggiori Tv tematiche (Mtv, All Music, Match Music, ecc.) ottenendo in seguito numerosi riconoscimenti (PIVI – MEI 2007, Ravello Film Festival, Cinesogni – Ravenna, MUSICLIP – Barcellona, Northern Wave Film Festival – Reykjavìk, Premio Videoclip Italiano – Milano, Roma Videoclip – Cinecittà). Nell’estate 2009 gli AlibiA firmano con EMI Music Publishing e, da settembre 2009, sono impegnati in un fitto ed originale tour multisensoriale (udito, vista, olfatto, tatto) che preannuncia il nuovo album. Nel maggio 2010, il videoclip “Fondamenti di immoralità”, dopo aver vinto il ROMA VIDEOCLIP di Cinecittà, entra in rotazione su tutte le maggiori TV musicali (DEEJAY TV, MATCH MUSIC, MUSIC BOX, CANALEITALIA, TJ NET, ecc.) Anche RAI RADIO DUE si accorge del nuovo singolo, e lo inserisce nella propria playlist.

This Harmony – Lunedì 17 Maggio alle ore 22,00

liveincam — Mon, 17 May 2010 13:53:56 +0000

I This Harmony sono una band perugina nata nel 2002. Quattro giovanissimi musicisti con un insolubile interesse comune. La musica. Il suono, la melodia. Il piacere per ogni ascoltatore. Quattro ragazzi, ovvero Massimo Cervini, Nicola Tarpani, David Aberrà, Laurence Cocchiara. Rispettivamente chitarra, batteria, basso, violino. Strumenti, senza una voce. Quella dei This Harmony è una storia particolare, iniziata con l’incontro di strade e percorsi musicali differenti, ma strettamente accomunati dall'aver avuto negli occhi le splendide valli umbre sin da bambini. L'imprintig di quegli anni ha forgiato personalità con fortissime suggestioni naturalistiche, immerse nel rapporto con spazi incontaminati, puri. Da tali premesse è nato un progetto che fa di equilibrio e bellezza il proprio cuore pulsante, mentr della ricerca di modalità innovatives il sangue nelle proprie vene. I This Harmony amano definire se stessi come un gruppo indie. Sentono di far parte di un movimento ampio e strettamente attuale, cosmopolita, che racchiude nella propria definizione realtà rock, cantautoriali, pop. Sentono insomma di essere parte del tempo che stanno vivendo, ma la differenza che li contraddistingue nel movimento sta nell’approccio che all’indie stesso li avvicina. Un approccio compositivo. Un ibrido, un intrecciarsi di corde classiche e frequenze contemporanee, un fortunato tentativo di far convivere il fascino, l'eleganza, la raffinatezza del passato con la stimolante e insondabile incertezza del presente. Musica classica e rock fusi in una miscela senza precedenti. La formazione con la quale si esibiscono spiega al meglio il concetto. Batteria, chitarra, basso, ovvero elementi chiave di qualsiasi rock band ed un violino. Guida e richiamo solista. Citano dal proprio blog: “La vera opera d'arte nasce "dall'artista" in modo misterioso, enigmatico, mistico. staccandosi da lui assume una sua personalità, e diviene un soggetto indipendente con un suo respiro spirituale e una sua vita concreta. diventa un aspetto dell' essere. [...] lo spettatore è anche troppo abituato a cercare un "senso", cioè un rapporto esteriore fra le parti del quadro. la nostra epoca, materialista nella vita e quindi nell'arte, ha prodotto uno spettatore (e specialmente un "amatore") che non sa porsi semplicemente di fronte a un quadro, e nel quadro cerca tutto il possibile”. E dicono di se stessi: “Facciamo musica perchè è l'arte che abbiamo incontrato; ma e' piu' grande di noi. Noi cerchiamo solo di darle una mano. con gesti puri, senza grandi esplosioni, perchè' c'è tutta una serie di cose tra il bianco e il nero.”Questo il senso di questa nuova band che si affaccia sulla scena musicale italiana. Il rispetto per la musica, l’amore che ne deriva e la speranza di riuscire a renderle un servizio degno. Ad essa e a chi con la musica sogna e si emoziona. Dal vivo la band offre uno spettacolo trasognato, onirico . Sospeso in una bolla di vetro. Minuti e ore di note semplici, ricercate , o complesse che siano, ma che non stancano mai. Colonne sonore e mondi lontani, interpretazioni che lasciano incantati. Molti i concerti tenuti dalla band dal 2002 ad ora. Partendo dall’Umbria propria regione d’origine fino a toccare locali e location importanti in Italia, Svizzera e Francia. Come nell’ottobre 2008, quando i This Harmony sono stati i protagonisti del Primo Facebook Party di Roma, riscuotendo un successo considerevole nel pubblico e guadagnandosi tre passaggi nei tre principali TG nazionali. La discografia della band conta fino ad ora un solo album ufficiale. “Leila Saida” uscito nel 2007. Autoprodotto e successivamente pubblicato dalla trevigiana Lizard Records, etichetta da sempre attenta alle sorprese dell'underground giovanile italiano. “Leila Saida” è un disco sincero e precoce , molto apprezzato dalla critica che l'ha a più riprese indicato come una delle maggiori novità del panorama italiano e internazionale. L'album si snoda lungo 9 composizioni strumentali, scelta dettata dalla volontà, di ispirazione kandiskiana, di non limitare in alcun modo la percezione immediata dell'ascoltatore. Lungo questo percorso si viene accompagnati in un viaggio-concept ambientato dalle prime luci dell'alba fino al calare della notte e l'arrivo del sogno. Ora, dopo aver vinto il Premio della Critica MArteLive 2007 pubblicano "Notturno", realizzato con la neonata etichetta MArteLabel in collaborazione con Gb Music e Raitrade. Con questo nuovo lavoro This Harmony riprende il discorso da dove l'aveva lasciato: “Notturno” è infatti un concept in stretta continuità con il precedente “Leila Saida”, si tratta di un'esplorazione del mondo onirico, vale a dire della piu profonda interiorità umana, attraverso un impianto formale anomalo e affascinante: composizioni talmente interconnesse da formare un'unica suite da ascoltare tutta d'un fiato, come un racconto che non si riesce a smettere di leggere: un'immersione totale. E' proprio questo aspetto narrativo a dare un valore aggiunto a “Notturno”: oltre a rappresentarne la maggiore particolarità formale, ne esalta la spiccata vocazione filmica , la duttilità tematica, il rigore estetico, e, soprattutto, un intento artistico di vedute larghe: uno sguardo cosmopolita che interpreta, oggi, tradizione e futuro.

Sevenlights – Mercoledì 12 Maggio alle ore 22,00

liveincam — Wed, 12 May 2010 10:19:19 +0000

I sevenlights nascono nell'ottobre 2008 tra i tavoli di una vecchia birreria. La formazione si compone di : Vittorio Russo (voce e chitarra), Valentina Russo (chitarra) e Yulan Morra (basso). Successivamente, ai tre si aggiunge il giovane Mauro Caso (batteria). I quattro amici si impegnano cosi' a lavorare sodo in sala prove e, nel periodo immediatamente successivo, gia' da novembre '08, cominciano a collezionare serate dal vivo presso i club di Napoli e provincia e qualche ospitata in web radio. Hanno la fortuna di poter contare su tanti amici e sugli enormi stimoli che l'eterogeneo ambiente napoletano regala a chi suona e ascolta musica. Questo progetto non e' un hobby, ma e' una necessita'.

Stefano Tessadri – Martedì 11 Maggio alle ore 22,00

liveincam — Tue, 11 May 2010 10:43:58 +0000

PASSIONE E VELENO, questo il titolo dell’album di Stefano Tessadri alla sua terza prova discografica (la prima in collaborazione con Universal). Un lavoro ricco di riferimenti “alti”, dalle atmosfere di Tom Waits a quelle di Johnny Cash, passando per la migliore ed illuminata canzone d’autore italiana. PASSIONE E VELENO, 11 brani che spaziano dal rockabilly al twist anni ’60, dalla poesia bohèmienne alle ballate bluesy, per raccontare storie di confine. Stefano Tessadri, nato a Milano nel quartiere di Niguarda (storicamente una delle zone difficili del capoluogo lombardo), fin dall’adolescenza si appassiona alla musica e inizia a confrontarsi con la scrittura delle canzoni. I riferimenti musicali sono chiari fin da subito: atmosfere e scelte iconografiche conducono Tessadri nel mondo della canzone d’autore. Gli anni ’90 Tessadri li passa confrontandosi con il pubblico dei concerti: club e teatri con formazioni molto diverse tra loro, sono i luoghi dove “si fa le ossa”. Nel 2002 è tra i primi aderenti a una delle realtà più interessanti nel panorama musicale italiano: Il Caravanserraglio, un laboratorio musicale che vede protagonisti diversi artisti della scena cantautoriale. Parallelamente all’impegno live, Stefano lavora al suo primo album: “Dietro ogni attesa” (2004 – La Matricola/Venus) che vanta collaborazioni importanti quali Ares Tavolazzi al contrabbasso e Tiziano Tononi alle percussioni. L’album è accolto in modo eccellente: “sincerità, coraggio e riferimenti colti sono i tratti distintivi di una prima opera da non sottovalutare – Musica & Dischi”; “Tessadri è partito col piede giusto, cercando una dimensione originale in un difficile slalom nella canzone d’autore italiana – Diario”; “Tessadri ha una scrittura agile e visionaria. I suoi bozzetti sono gonfi di pathos e di eleganza – Musica di Repubblica”. Nel 2005, tra un impegno live e l’altro, inizia a immaginare il secondo album che, come si dice in giro, è il più difficile perché è necessario confermare quanto di buono si è fatto nel primo. Stefano sceglie di cambiare tutto: in primo luogo atmosfere e mondi di riferimento, quindi etichetta e gruppo di lavoro. L’album è pubblicato a maggio 2006, porta il titolo di “Malocuore” (Novunque /Self) e i riconoscimenti sono prestigiosi: Premio Ciampi e Premio MEI 2006. La critica parla subito piuttosto bene del lavoro di Stefano: "Questo nuovo disco, ben pensato e suonato, è caratterizzato soprattutto da arrangiamenti in bilico tra l’essenzialità di Marc Ribot e le sonorità spaghetti western di Leone e Morricone" – JAM; "Ciò che colpisce maggiormente di questo secondo lavoro del trentaduenne Stefano Tessadri è la personalità. Tessadri ci pare davvero avere qualcosa in più" – FUORI DAL MUCCHIO; "Chitarre Morriconiane e tex mex per tutti: le storie di Tessadri son dei piccoli deliziosi film" – D di Repubblica; "Il compito non era facile: doppiare il plauso di critica e di pubblico ricevuto due anni fa con il bel debutto" – XL; "Canta e suona con passione senza eccessi sentimentali o troppe tentazioni melodrammatiche. Da tenere d'occhio" – IL GIORNALE. Di Tessadri si accorge la Universal che in un primo momento chiude un contratto editoriale e successivamente anche di distribuzione del terzo album del cantautore milanese. Per tutto il 2007 Tessadri prosegue la sua attività live: raggiunto l’accordo con Anti*star, agenzia di booking, viene organizzato il primo vero e proprio tour che vede Stefano protagonista in oltre 25 concerti tra ottobre e dicembre 2007. Contemporaneamente al tour si dedica alla pre-produzione del terzo album. A dicembre entra in studio e a inizio febbraio 2008… consegna a Universal il master!

The One’s – Martedì 04 Maggio alle ore 22,00

liveincam — Tue, 04 May 2010 10:03:07 +0000

The One's nascono nel 2004 a Napoli. La band inizia presto ad esibirsi in numerosi locali e manifestazioni e sia il pubblico che gli addetti ai lavori apprezzano il loro sound che è un perfetto mix di rock, folk, pop unito ad un sapore melodico squisitamente romantico. Nel Dicembre 2006 avviene l'incontro con il produttore Daniele Landi, proprietario dell'etichetta Forears che li mette sotto contratto per la produzione di un album. Nel Gennaio 2008 iniziano le registrazioni di "The Debut of Lady June" uscito nel gennaio 2009 anticipato dal singolo "Dream" presentato al PopKomm di Berlino. Dopo aver suonato in giro nel bel paese per il tour promozionale del disco, attualmente la band continua il proprio cammino carica di novita' cambiamenti e nuove ispirazioni…

Giovanni Truppi – Lunedì 03 Maggio alle ore 22,00

liveincam — Mon, 03 May 2010 16:02:44 +0000

Napoletano. Dal 1999 al 2003 è leader del gruppo rock “Le Baccanti”, con il quale vince Rock Targato Italia (2003) e partecipa al Neapolis Rock Festival (2002). Nel 2004 pubblica il suo primo singolo da solista: “La Zzzanzara” (Danda 2004). Intanto si trasferisce a Roma, dove svolge un’intensa attività live (Contestaccio, Circolo degli artisti…) dedicandosi anche al jazz ed alla musica per immagini. E’ stato opening act per Geoff Farina (Karate), Quintorigo, Tricarico, Paola Turci. Nel 2008 tiene dei concerti negli Stati Uniti (Boston e New York), dove suona con Dana Colley (Morphine, Twineman) e Geoff Farina. A Novembre 2009 è stato pubblicato il suo disco d’esordio “C’è un me dentro di me” dall’etichetta indipendente romana Cinico Disincanto, seguito da un tour di circa trenta date in tutta Italia.

Mr. Milk – Lunedì 19 Aprile alle 22,00

liveincam — Mon, 19 Apr 2010 16:55:55 +0000

Mr.Milk è un progetto frutto della distrazione. L'avventura di un viaggiatore pigrissimo nella sua stanza, nella sua testa, e raramente,( e con molta paura) nel suo cuore.
Uno svogliato esploratore immobile che avrebbe preferito avere gli occhi verdi, fare di mestiere il ladro, e baciare sconosciute bellissime; inadeguato per forma e spirito ai suoi sogni, nel 2005 si arrende alla sua natura, e si ritrova a scrivere canzoni.
Poi, ha suonato in posti con pochi intimi, ed in posti con molti intimi, ha sorriso più di quanto la gente si aspettasse, ha avuto il barbaro coraggio di far abbracciare, far litigare, far baciare, far piangere, fare incontrare, persone; di salire su automobili, treni, ed aerei per raccontare cose cha ha solo sognato.
Mr.Milk gioca a fare l'essere umano, e spesso perde.
Forse è malato.

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